Mon voisin Totoro [ Film d'animation ]

Mon voisin Totoro [ Film d'animation ]
Titre original : Tonari no Totoro
となりのトトロ
Année de production : 1988
Réalisation, histoire et scénario : Hayao Miyazaki
Musiques : Joe Hisaishi
Production : Toru Hara
Studio : Studio Ghibli
Type : Film d'animation
Durée : 86 minutes
Genres : Contes & Récits / Familial & Jeunesse
Sortie au Japon : 16 avril 1988
Licencié par : Studio Ghibli Video


Mon voisin Totoro (となりのトトロ Tonari no Totoro) est un film d'animation japonais réalisé par Hayao Miyazaki du Studio Ghibli sorti au Japon en 1988, récompensé par le Prix Mainichi Noburō Ōfuji de la même année.

Mon voisin Totoro est un film en quasi-totalité descriptif, avec peu d'intrigue ou de suspense. On peut y voir des scènes de la vie quotidienne comme la sieste, ou encore la lessive, et tout cela dans une atmosphère de bonheur et d'épanouissement. On n'y trouve pas de violence ni de grossièreté. Pour toutes ces raisons, il est souvent perçu comme un film pour enfants, mais il peut aussi être vu comme l'équivalent cinématographique d'un poème (les références aux saisons et à la nature font penser aux haïkus).

Mon voisin Totoro est aussi une ode à la nature, qui tient une part très importante dans le film. Chaque plante qui y est représentée est une reproduction fidèle des plantes du Japon de la fin des années 1950.


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Un professeur d'université, M. Kusakabe, et ses deux filles, Satsuki, onze ans, et Mei, cinq ans, s'installent dans leur nouvelle maison à la campagne. Celle-ci est proche de l'hôpital où sa femme est hospitalisée. Explorant les alentours, Mei rencontre Totoro, sorte de créature gigantesque et maître de la forêt. Cet étonnant personnage est accompagné de deux de ses semblables, bien qu'ils soient de moindres tailles : le plus petit est blanc et le moyen est bleu. Dès lors, Mei n'a de cesse de rechercher Totoro et de passer du temps en sa compagnie. Elle découvrira notamment les divers et impressionnants pouvoirs de son nouveau compagnon, ainsi que son entourage pour le moins singulier...


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Que dire de cette magique et formidable animation qu'est "Mon Voisin Totoro"! ^^ C'est juste adorable, il n'y a pas grand chose à en dire si ce n'est que ce petit bijou ravira aussi bien les petits que les gands (mais plus les petits comme même! xD) Comme d'habitude on est plongés dans l'univers féérique de Miyazaki, avec ses décors somptueux et ses musiques douces! J'aime beaucoup l'énorme Totoro, il a l'air bien sympathique et "douillet" LOL Donc voilà encore une fabuleuse oeuvre du grand Miyazaki à voir, histoire de passer un bon moment! ^^

# Posté le vendredi 01 juin 2007 11:45

Modifié le jeudi 16 avril 2009 05:08

Joe Hisaishi

Joe Hisaishi
Histoire de faire un nouvel article en attendant que j'ai fini le matage et la lecture de toutes les séries de mangas et animes que j'ai commencé (et y'en a quelques-unes! ^^) je vous ai concocter un piti article sur un GRAND compositeur japonais, qui a composé toutes les musiques (enfin presque) des films de mon réalisateur préféré Hayao Miyazaki, ou encore Isao Takahata et qui n'est autre que Joe Hisaishi! ^^ En fait j'ai eu une illumination car figurez-vous que en réécoutant les musiques des classiques tels que Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou encore Le Château dans le Ciel, je me suis dit "Tiens j'ai jamais pensé à faire un article sur lui! Olalala! lol" Bref en tout cas les musiques de ses films sont tellement magnifique que je les écoute en boucle! lol C'est tout simplement un Dieu de la musique! LOL j'exagère un peu sans doute mais j'admire vraiment et suis complètement fan de ce qu'il fait! ^^

Joe Hisaishi (譲 久石) , de son vrai nom Mamoru Fujisawa (守 藤澤), est un compositeur et pianiste japonais. Il est né le 6 décembre 1950 à Nagano.


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Joe Hisaishi entre en 1969 au Kunitachi College of Music, et se mettra à composer dès 1974 des musiques et génériques de dessins animés (Gyatoruzu, Maison Ikkoku, L'Académie des Ninja, À Plein Gaz, etc.), et par la suite de nombreux Drama, documentaires et publicités.

Outre compositeur, Joe Hisaishi est instrumentaliste (Piano), arrangeur, chef d'orchestre, mais également - hors musique -, auteur (il a écrit deux livres, dont un roman), réalisateur (en 2001, son premier film : Quartet, dont il signe également le scénario et la musique), directeur de la programmation du Nouvel Orchestre Philharmonique du Japon et photographe amateur, dont les clichés sont disponibles sur son site web officiel.

C'est en 1984 que Hisaishi connaît son premier grand succès en créant la musique de Kaze no tani no Naushikaa (Nausicaä de la vallée du vent) de Hayao Miyazaki. Dès lors, leur collaboration sera régulière : Laputa, le Château dans le Ciel (1986), Mon Voisin Totoro (1988), Kiki, la Petite Sorcière (1989), Porco Rosso (1992), Princesse Mononoke (1997), Le Voyage de Chihiro (2001), Le Château Ambulant (2005). Les films de Hayao Miyazaki seront les seuls pour lesquels Joe Hisaishi composera, malgré de nombreuses rumeurs lui attribuant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme Le Tombeau des lucioles.

En 1991, les producteurs de Takeshi Kitano lui demande de créer la musique du film A Scene at the Sea (1991). Par la suite, Takeshi Kitano fera régulièrement appel à Hisaishi pour ses films jusqu'en 2002 et le film Dolls, qui sera leur dernière collaboration à ce jour.

En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'Olivier Dahan, Le Petit Poucet.

En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet Le Mécano de la General de Buster Keaton, qui donna lieu à un ciné-concert mémorable lors de la clôture du Festival de Cannes de la même année.

En 2005, il est appelé à composer pour un film hongkongais (A Chinese Tall Story) et Coréen (Welcome to Dongmakgol). De plus en plus, Joe Hisaishi est demandé aux quatre coins du monde, devenant alors l'un des dix compositeurs actuels les plus fameux du monde cinématographique.

Joe Hisaishi est aujourd'hui une figure incontournable du monde musical japonais et mondial. Compositeur réputé dans le milieu cinématographique, il est également, depuis quelques années, un des plus actifs chef d'orchestre de l'archipel nippon, jouant à la fois ses propres compositions et d'autres issus du catalogue classique ou contemporain, notamment de la musique de films européens (France, Italie) et américains (John Williams, Jerry Goldsmith, etc.). Sa carrière solo n'est pas en reste : albums symphoniques ou albums Piano (Études, Encore, Piano Stories), Joe Hisaishi est un compositeur malgré tout assez peu prolifique, à l'inverse de son compatriote Ryuichi Sakamoto, mais d'un grand éclectisme et d'une qualité toujours renouvelée.


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1981
« Mkwaju »
1982
« Information »
« Ozu no mahōtsukai » (Le Magicien d'Oz)
« Sasuga no sarutobi » (L'Académie des ninjas)
« Techno Police 21C »
1983
« Mospeada » (Robotech)
1984
« Kaze no tani no Naushikaa » (Nausicaä de la vallée du vent, Hayao Miyazaki)
« W no higeki » (La Tragédie De W)
« Birth » (World of the Talisman)
1985
« Alpha-Bet City »
« Honoo no alpen rose jeudi & lundi » (Julie & Stephane)
1986
« Tenkû no shiro Rapyuta » (Le Château dans le ciel, Hayao Miyazaki)
« Curved Music »
« Arion »
« Mezon Ikkoku » (Maison Ikkoku - le film « live »)
1988
« Tonari no totoro » (Mon voisin Totoro, Hayao Miyazaki)
« Illusion »
« Piano Stories »
1989
« Majo no takkyubin » (Kiki la petite sorcière, Hayao Miyazaki)
« Pretender »
« Jintai I »
« Vinasu senki »
1991
« Ano natsu, ichiban shizukana umi » (A Scene at the Sea)
« Futari »
« I Am »
1992
« Kurenai no buta » (Porco Rosso, Hayao Miyazaki)
« Tengai makyô 2 : manjimaru »
« My Lost City »
1993
« Sonatine, mélodie mortelle » (Takeshi Kitano)
« Mizu no yabibito »
« Jintai II »
1994
« Chijo no takuen »
1995
« Melody Boulevard »
1996
« Piano Stories II »
« Kids Return » (Takeshi Kitano)
1997
« Mononoke hime » (Princesse Mononoke, Hayao Miyazaki)
« Parasaito ibu » (Parasite Eve)
« Jintai III »
1998
« Hana Bi » (Hanabi, Takeshi Kitano)
« Nagano Paralympic »
« Piano Stories III »
« Shigure no ki »
« Works I »
1999
« Kikujiro no natsu » (L'été de Kikujiro, Takeshi Kitano)
« Works II »
2000
« Shoot the violist »
« Hatsu-koi »
« Kawa no nagare no yōni »
2001
« Sen to Chihiro no kamikakushi » (Le Voyage de Chihiro, Hayao Miyazaki)
« Brother » (Aniki, mon frère, Takeshi Kitano)
« Le Petit Poucet » (Le Petit Poucet, Olivier Dahan)
« Quartet »
2002
« Encore »
« Super Orchestra Night 2001 »
« Dolls » (Dolls, Takeshi Kitano)
« Mibu-gishi-den »
2003
« Curved Music II »
« Étude - a Wish to the Mood »
2004
« The General » (Le Mécano de la « General », Buster Keaton)
« Hauru no ugoku shiro » (Le Château ambulant, Hayao Miyazaki)
2005
« Piano Stories IV : Freedom »
« Works III »
« Welcome to Dongmakgol »
« Piano Stories IV »
« A Chinese Tall Story »
2006
« Asian X.T.C. »
« Psycho Horror Night »
« World Dream Orchestra (DVD Concert) »


Récompenses

- Trophée de la meilleure performance, remis par L'Assocation des Critiques de Films de Los Angeles en 2005, pour la composition du Château Ambulant.
- Prix de la meilleure musique, lors des Awards of the Japanese Academy 1992 pour A Scene at the Sea.
- Prix de la meilleure musique, lors du Mainichi Film Concours 1992 pour A Scene at the Sea.

Je ne pouvais finir cet article en beauté si je ne vous mettais pas quelques liens! ^^ Malheureusement je n'ai pas pu trouver toutes les musiques que je souhaitais mais bon tant pis estimez vous heureux avec ce que je vous propose! LOL


==> The Girl Who Fell From The Sky (Le château dans le ciel - OST)
==> Laputa no Houkai (Le château dans le ciel - OST)
==> Anno Natsu he (Le voyage de Chihiro - OST)
==> Sigoto ha Tsuraize (Le voyage de Chihiro - OST)

# Posté le jeudi 29 mars 2007 13:16

Modifié le lundi 08 juin 2009 07:11

Isao Takahata

Isao Takahata
Après Hayao Miyazaki, et Joe Hisaishi, je me devais de faire un article sur Isao Takahata, le fameux réalisateur des célèbres animations "Le Tombeau des Lucioles" (dont je ne me suis jamais vraiment remise XD), "Pompoko", "Mes Voisins les Yamada" et bien sûr, les aventures de la petite Heidi (qui n'a jamais regarder la fameuse série "Heidi" étant plus jeune? ^^). N'ayant pas vu Pompoko (grave erreur que je compte bien réparer ^^) je vous conseille vivement les deux autres films que je vous ai cité, que j'ai pour ma part tout simplement adoré ^^

Isao Takahata (勲 高畑) est un réalisateur japonais de dessins animés (dit "anime"). Il doit sa notoriété principalement à son film "Le Tombeau des Lucioles" sorti en 1988. Homme de lettres et mélomane, Isao Takahata est indissociable du succès du studio Ghibli. Producteur de Nausicaä de la vallée du vent et du Château dans le ciel, réalisateur des éblouissants Tombeau des lucioles et Mes Voisins les Yamada, Takahata a construit au fil du temps une ½uvre cohérente et exigeante. Ses carnets de voyage interrogent les m½urs d'une société écartelée entre un passé tumultueux et un avenir tâtonnant. Son approche de l'animation, emprunt d'un naturalisme saisissant, se distingue de celui de Miyazaki, chantre du lyrisme fantastique. L'identité de Ghibli repose toute entière sur ces deux personnalités complémentaires. Deux têtes brûlées qui ont brillamment dépoussiéré une industrie moribonde.

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Né à Ise (Japon) le 29 octobre 1935, Isao Takahata a étudié la littérature française à l'Université de Tōkyō. Cela lui permit de découvrir les poèmes de Jacques Prévert mais aussi le travail de ce dernier auprès de Paul Grimault, par exemple sur le scénario de La Bergère et le ramoneur.

Il rejoint dès 1959 les studios d'animation Toei douga, et en 1968 il réalise son premier long métrage Horus, prince du Soleil (sorti en France en 2004), sur lequel travaille aussi Hayao Miyazaki. Ce film n'obtint pas le succès attendu, et les producteurs choisissent désormais de privilégier la création à destination de la télévision plutôt que du cinéma. Depuis ce projet, Miyazaki et Takahata ont souvent travaillé ensemble, sur des films comme sur des séries TV (notamment la première série de Lupin III, plus connue en France sous le nom d'Edgar détective-cambrioleur).

Pour Takahata et Miyazaki, la trilogie de Heidi, Marco, et Anne de Green Gables en 1974-1979 était un travail de l'âge d'or, mais c'était aussi le travail qui a laissé la combinaison agréable dissolvez. Depuis que Miyazaki est venu avoir le temps pris par composition de l'écran pour Takahata qui adhère pour masquer la composition, Takahata est venu négocier avec la plupart de la direction. Takahata adhère même aux détails, tel que la distance de l'entrée d'une porte à une table, ou la place du mobilier de la pièce, etc., et dirige un travail basé sur lui. Par le résultat, les relations de Takahata et Miyazaki qui étaient créateur commun ont changé pour les relations avec un directeur et l'animateur qui ont constitué simplement l'écran. Par conséquent, Miyazaki ne dit rien un autre presque au sujet de Marco qui est dit pour être chef-d'oeuvre suprême dans le travail de deux gens, qui une révision à la direction de Takabata. Bien que la production fût sur le chemin, dans Anne de Green Gables, que Miyazaki a démissionné. Cependant, leurs relations ordinaires n'ont pas changé. Takahata a aidé avec production de Conan le fils du futur pour aider Miyazaki qui était occupé. Alors, Miyazaki a aussi invité Takahata à Studio Ghibli.

En 1981, Kié la petite peste du film que Takahata a dirigé a gagné une réception favorable et la série télévisée a été faite. Cela a été étendu dans l'audience estimer ayant été haut et a suivi pour trois années.
En 1985, Takahata devient l'un des deux réalisateurs, avec Miyazaki, au sein du Studio Ghibli créé par la société Tokuma et dirigé par Toshio Suzuki. En 1988, il réalise son premier film pour ce studio, Le Tombeau des lucioles. Depuis, trois autres long métrages ont suivi, tous très différents.

Contrairement à Miyazaki, Takahata ne dessine pas lui-même. Il se considère avant tout comme un réalisateur. Il a d'ailleurs réalisé un film en prises de vues réelles, L'Histoire du canal de Yanagawa en 1987. Cette particularité lui permet de ne pas être attaché à un style de dessin en particulier, et d'expérimenter différentes techniques (Mes voisins les Yamada a été entièrement créé sur ordinateur afin d'obtenir un effet d'aquarelle difficile à obtenir sur cellulos).

On note également une grande diversité dans le style des sujets traités : tandis que Le Tombeau des lucioles est un drame de la guerre présenté de manière très réaliste, Pompoko tend plus vers le burlesque en présentant des tanuki qui essaient d'empêcher les humains de s'installer sur leurs terres.

Très souvent, Isao Takahata se base sur une ½uvre préexistante pour créer ses films : roman (de Akiyuki Nosaka pour Le Tombeau des lucioles, Kenji Miyazawa pour Goshu le violoncelliste) ou manga pour Souvenirs goutte à goutte ou Mes voisins les Yamada. Il sait aussi développer une idée originale comme il l'a fait pour Pompoko (la guerre des tanuki).

Isao Takahata aurait quitté la structure du studio Ghibli après la réalisation de Mes voisins les Yamada, même s'il en est toujours salarié. Selon Hayao Miyazaki lui-même, il y a peu de chance qu'il fasse produire ses prochains films par le studio.

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Longs métrages

1968 : Horus, prince du Soleil (太陽の王子　ホルスの大冒険, Taiyo no oji : Horus no daiboken)
C'est le travail qu'il a dirigé pour la première fois.
1972 : Panda Kopanda (パンダ・コパンダ)
1981 : Kié la petite peste (じゃリン子チエ, Jarinko Chie) aussi connu sous le nom Chie la petite peste
1982 : Goshu le violoncelliste (セロ弾きのゴーシュ, Cello hiki no Gôshu')
1984 : Nausicaä de la vallée du vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika)
- producteur
1986 : Laputa - Le Château dans le ciel - (天空の城ラピュタ, Tenku no shiro Rapyuta)
- producteur
1987 : L'Histoire du canal de Yanagawa
1988 : Le Tombeau des Lucioles (火垂るの墓, Hotaru no Haka)
1991 : Souvenirs goutte à goutte (おもひでぽろぽろ, Omohide Poro-poro)
1994 : Pompoko (総天然色漫画映画　平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei tanuki gassen pompoko)
1999 : Mes voisins les Yamada (ホーホケキョ　となりの山田くん, Houhokekyo tonari no Yamada-kun)
2003 : Participation à Jours d'hiver

Séries

Ken le garçon loup (狼少年ケン, Ookami Shonen Ken), (1963-1965)
- le directeur de l'épisode
ゲゲゲの鬼太郎 (Gegege No Kitaro), (1968-1969)
- le directeur de l'épisode
アパッチ野球軍 (Apache Yakyugun), (1971-1972)
- le directeur de l'épisode
ゲゲゲの鬼太郎 (Gegege No Kitaro), La deuxième série, (1971-1972)
- le directeur de l'épisode
もーれつア太郎 (Mooretsu Atarou), (1969-1970)
- le directeur de l'épisode
Edgar détective-cambrioleur (ルパン三世, Rupan Sansei) (1971-1972)
Avec Hayao Miyazaki, il a dirigé l'épisode du dernier demi.
Heidi (アルプスの少女ハイジ, Alps no shōjo Heidi) (1974)
52 épisodes de 30mn, basé sur la nouvelle de la Suisse Johanna Spyri.
Marco (anime)
Akage no An (Anne aux cheveux roux), (1979)
(Série en 50 épisodes pour la WMT) : Directeur, screenplay, storyboard (ep. 29) ; il a également travaillé sur le storyboard des 16 1ers épisodes.
Conan le fils du futur (未来少年コナン, Mirai Shounen Conan Tokubetsu Hen-Kyodaiki Gigant no Fukkatsu)
- le directeur de l'épisode, avec Hayao Miyazaki
Kié la petite peste (じゃりン子チエ, Jarinko chie) (1981-1983)
64 épisodes (aussi connu sous le nom : Chie la petite peste)

- La réussite de Ghibli

Produit par les légendaires studios d'animation japonaise de Ghibli, à l'origine de nombre des oeuvres des maîtres de la japanimation Hayao Miyazaki et Isao Takahata, Le Voyage de Chihiro est le symbole de la réussite éclatante du studio, à l'image de Princesse Mononoké du même Miyazaki. Une réussite mise en avant dans un musée exclusivement consacré aux films d'animation issus des studios Ghibli, le Museo d'arte Ghibli situé à l'ouest de Tokyo.
- Le Festival "Nouvelles Images du Japon" ouvre ses portes le 6 décembre au Forum des Images. Isao Takahata et Satoshi Kon figurent parmi les invités de cette troisième édition.

# Posté le dimanche 16 septembre 2007 17:51

Modifié le samedi 31 janvier 2009 17:12

Le royaume des chats [ Film d'animation ]

Le royaume des chats [ Film d'animation ]
Titre original : Neko no Ongaeshi 猫の恩返し
Traduction : La gratitude du chat
Titrre anglais : The Cat Return
Année de production : 2003
Origine : Japon
Scénario : Reiko Yoshida, d'après le manga d'Aoi Hiiragi
Musiques : Yuji Nomi
Durée : 1h15
Sortie : 30 Juillet 2003
Réalisateur : Hiroyuki Morita
Script : Reiko Yoshida
Personnages : Satoko Morikawa
Producteur : Toshio Suzuki
Producteur exécutif : Hayao Miyazaki
Production : Studio Ghibli
Licencié par : Studio Ghibli Video

Le Royaume des chats (猫の恩返し, neko no ongaeshi) est un anime japonais du studio Ghibli, sorti le 20 juillet 2002 au Japon et en 2003 en France. Il est adapté d'un manga de Aoi Hiiragi. Y apparaissent les personnages de Baron et Muta, de Si tu tends l'oreille, des mêmes auteurs.

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Haru, lycéenne de dix-sept ans, sauve un jour un chat d'un autobus. Celui-ci, qui parle, s'avère être le fils du roi du royaume des chats. Pour la remercier, le roi décide de l'inviter dans son pays, et de lui donner en mariage son fils. Guidée par une mystérieuse voix, Haru se rend alors dans un étrange bureau des chats, où elle rencontre Baron, statue de chat qui a une âme. Celui-ci décide de l'aider à ne pas être entraînée dans le royaume.


Ending : Kaze ni Naru de Ayano Tsuji


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Oui je sais que j'avais dit que Steamboy serait mon dernier article mais je ne pouvais me résoudre à vous planter comme ça! lol Et dire que j'ai encore pleins de séries à terminer je n'en vois plus la fin tellement elles sont nombreuses! XD En plus de ça j'ai mis un temps fou à regarder "Le royaume des chats"! Et d'ailleurs je regrette de ne pas l'avoir fait plus tôt cette animation est tout simplement adorable, en plus dieu sait à quel point j'adore les chats et ce film me donne encore plus envie d'en avoir pleins! ^^ Ce que j'aimerais c'est avoir un gros chat comme Muta, il est carrément trop chou je trouve! ^^ J'aime beaucoup les graphismes du film et en ce qui concerne les personnages (même si la plupart sont des félins lol) ils sont vraiment trop mignons tous ces chats! Et Haru, l'héroïne, elle, elle est vraiment pas douée, elle est un peu tête en l'air et toujours à la bourre elle me fait un peu penser à moi (en plus on a le même âge on est vraiment en phase toutes les deux! XD) j'aime bien son caractère, elle est vraiment attachante! Bref moi j'ai adoré ce film, je ne sais pas si il est plus recommandé aux plus jeunes ou non mais peu importe moi je recommande cette petite merveille d'animation à n'importe qui!

# Posté le mardi 03 juillet 2007 11:28

Modifié le jeudi 16 avril 2009 05:08

Le Tombeau des lucioles [ Film d'animation ]

Le Tombeau des lucioles [ Film d'animation ]
Titre original : Hotaru no Haka 火垂るの墓
Titre français : Le Tombeau des lucioles (Grave of the Fireflies)
Année de production : 1988
Réalisation : Isao Takahata
Scénario : Isao Takahata
D'après le roman de : Akiyuki Nosaka (La Tombe des Lucioles)
Studio : Studio Ghibli
Musique : Yoshio Mamiya
Chara. designer : Yoshifumi Kondo
Dirercteur artistique : Niro Yamamoto
Date de sortie au Japon : 16 avril 1988
Date de sortie en +++ : 19 juin 1996
Type : Film d'animation japonaise
Genre : Drame historique
Durée : 1h25
Public : Tous (scènes difficiles)
Licencié par : Kaze/ Arte Editions/ Les Films du Paradoxe / Film Office/H2F


Le Tombeau des lucioles (火垂るの墓 Hotaru no Haka) est un film d'animation japonais (anime) de Isao Takahata du Studio Ghibli sorti en 1988. Il est adapté d'une nouvelle de Akiyuki Nosaka intitulée la Tombe des lucioles.

Il est d'une intensité remarquable en raison de l'association d'une poésie efficace avec l'atrocité sans concession de l'enfance face à la guerre. Malgré une sortie presque inaperçue en France en 1996, ce film marque les esprits et reste inoubliable pour ceux qui l'ont vu

Note : L'auteur du livre a toujours refusé que son ½uvre soit adaptée au cinéma classique.
Le réalisateur dit s'être inspiré de la petite fille du film Jeux interdits pour la gestuelle de la petite fille (Setsuko). Isao Takahata est également le réalisateur entre autres de la série animée Heidi en 1974.


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« La nuit du 21 septembre 1945, je suis mort... »

Eté 1945, dans le Japon de la Seconde Guerre mondiale, deux enfants, Seita (adolescent de 14 ans) et sa jeune s½ur Setsuko (qui a 4 ans), se trouvent livrés à eux-mêmes après la mort de leur mère, suite au bombardement massif à la bombe incendiaire de Kōbe par les États-Unis. Seita tente en vain de contacter leur père, militaire, et partent habiter chez leur tante, mais celle-ci leur dit que pour manger il faut travailler. Seita commence à travailler pour sa tante, mais cela ne lui suffit jamais. Aussi, Seita et Setsuko partent et se réfugient dans un bunker désaffecté. Cet abri est illuminé la nuit par des milliers de lucioles. Mais les problèmes apparaissent et s'enchaînent : la nourriture vient à manquer, Setsuko tombe malade... Seita se met alors à voler de la nourriture.


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Un film magnifique! Trop beau, trop réaliste, trop triste, trop d'émotion! Ca devrait être interdit de faire des films aussi tristes je m'en remet pas! XD Setsuko est tellement mignonne avec ses "Nii-chan" le film est vraiment plus poignant en VO! C'est vraiment émouvant et en plus les musiques du film sont vraiment magnifiques (rien qu'en les écoutant j'en ai les larmes aux yeux!) J'ai pas arrêté de pleurer à la fin quand Setsuko meurt, c'est une des scènes les plus tristes pour moi =( En tout cas le moment qui est vraiment magique c'est bien sûr quand Setsuko et Seita essaient d'attraper des lucioles au refuge! Enfin tout ce blabla pour dire que ce film est trise, beau, vrai et y'a quand même pas mal de scènes dures des fois (Je pense surtout au début quand Seta voit sa mère en piteuse état se faire brûler) donc à voir ABSOLUMENT mais à éviter quand même au âmes trop sensibles (vous y survivrez pas! lol XD) Vive l'animation japonaise! ^^

# Posté le lundi 30 octobre 2006 09:34

Modifié le dimanche 03 mai 2009 14:23